一人の描線を、みんなの作品へ — Aaron Koblinが設計する参加のかたち

インターネット上で多くの人に何かをしてもらうとき、参加者は作品の材料なのだろうか。それとも、作品をともにつくる作者なのだろうか。Aaron Koblinの2011年の講演には、その関係を少しずつ変えていく実験が並ぶ。大量の情報を美しい像にする仕事から、一人の線や声、記憶が欠かせない作品へ。その展開をたどると、共同制作を可能にするのは人数の多さだけではないと分かる。

Koblinが紹介するのは、完成した映像と、それを生むための道具の両方だ。描画画面、個々の投稿を見返す機能、ブラウザの窓、公開されたコード。作品の周囲にあるこうした仕組みが、誰がどのように関われるかを決めている。

情報の流れに、場所の表情を見つける

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講演の出発点には、Processingを使った素早い試作がある。プログラムを書いてすぐに形を見られることが、Koblinにとって表現の可能性を開いた。《Flight Patterns》では、航空交通のデータから、多数の飛行機が移動する一日の流れを描く。地上の地図を細かく説明しなくても、移動の集積から都市や交通網の輪郭が浮かび上がる。

全体を眺めるだけでなく、一つの空港の周辺を見ると、到着と出発の軌跡に異なる形が現れる。個々の便は運航の記録だが、時間を重ねることで、場所ごとのリズムを持つ像になる。情報の量を誇示するというより、その流れが持っている構造を見つける仕事だ。

空港のためにつくられた《eCLOUD》では、情報と空間の関係が変わる。サンノゼ国際空港に置かれた、雲を思わせる立体的な作品である。気象情報を使って、素材の透明・不透明の状態が変化する。すでに案内や広告があふれる空港で、さらに強い画面を加えるのではなく、周囲の光の中に穏やかな変化を置く。データは読むべき数字から、その場の雰囲気をつくる要素になる。

全体を知らない参加者から、目的を共有する参加者へ

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Koblinは、集団による制作の異なる方法を比較する。《The Sheep Market》では、一万人がそれぞれ羊を描いた。《Ten Thousand Cents》では、細かく分けた紙幣の一部分を人々が描き、その断片が大きな像に組み合わされた。個々の作業は小さく、参加者が全体を見通さなくても作品が成立する。

一方、Radioheadの《House of Cards》では、制作に使われたデータやコードを公開したことで、別の動きが生まれた。人々は与えられた小さな仕事を終えるだけでなく、素材を自分の方法で解釈し、新しい表現をつくった。Koblinが関心を向けるのは、同じデータから思いもしなかった作品が生まれることだ。

この違いは、単に自由度を大きくすればよいという話ではない。全体を知らずに一片を描く参加と、目的や素材を理解して表現を返す参加では、作者と参加者の関係が違う。講演ではその後者を、共通の思いを持って集まれる作品へ発展させていく。

一つの映像に、描いた人の時間を残す

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Chris Milkとの《The Johnny Cash Project》では、Johnny Cashの楽曲に合わせた映像の一コマを、参加者が描き直す。人々が共有するのは、分担する作業だけではなく、Cashへの思いや、その音楽と結びついた自分の経験でもある。参加者の言葉を交えて紹介する講演の構成からも、描線の背後にある人間への関心が伝わる。

誰もが好きなものを描くだけでは、連続する映像にはなりにくい。描画には元のフレームが参照として置かれ、白黒の表現が共通の足場になる。その中で、点で描く人、輪郭を強める人、抽象的に描く人がいる。位置や明暗には連続性がありながら、一瞬ごとに手の癖が変わる。その差異が映像の表情となる。

13:40からの講演を見る

作品のウェブサイトでは、完成映像だけでなく、個々のフレームに近づける。誰が描いたか、どこから参加したか、どのように線を引いたかを見返せる。人々の評価や描き方の違いから、別の組み合わせによる映像も生まれる。最終版を一本選んで終わるのではなく、投稿が増え、見方が変わるたびに作品のまとまり方も変化する。

ここでは、全体の美しさと個人の痕跡が競合しない。全体から一人へ戻る経路が用意されているからだ。数えきれない参加者を一つの匿名的な群れにしてしまわず、描いた行為そのものを見える場所に残す。それが、共同制作の手触りを支えている。

参加のための制約と、参加した後の見せ方は、別々に考えられる。描く段階では共通の足場をつくり、見る段階では異なる描き方を見比べられるようにする。統一感のために個性を消す必要も、個性のために全体を諦める必要もない。どの段階に何を揃えるかという判断が、両方を支えている。

また、描いた線が完成映像の中でどう使われたかを確かめられることは、参加を一度きりの提出で終わらせない。自分の仕事から全体へ戻り、他の人の描線に出会える。投稿する入口と同じくらい、その後に見返す道筋が大切にされている。

自分の記憶が、映像の舞台になる

17:57からの講演を見る

《The Wilderness Downtown》は、ウェブで見るミュージックビデオの形式を組み替える。見る人は、自分が子どもの頃に暮らした場所の住所を入力する。すると、その街の画像が作品の中へ入り込み、走る人物や音楽の展開と結びつく。誰にとっても同じ舞台だった映像に、見る人だけが知っている意味が生まれる。

複数のブラウザの窓が開き、位置や大きさを変えながら展開する点も特徴だ。決まった長方形の中で映像を再生するだけでなく、ウェブの窓そのものが演出の一部になる。住所入力も再生前の設定ではなく、作品に自分の記憶を招き入れる行為として働く。

Koblinは、個人的な場所が主人公への共感につながることを語る。だが、その場所に付随する思い出を作者が細かく知る必要はない。作品が用意するのは、個人の経験が入り込める空所である。街の画像という共通の素材が、それぞれの人生に触れる入口になる。

完成品と一緒に、つくる道具を渡す

21:57からの講演を見る

《ROME: 3 Dreams of Black》では、音楽とともに進む世界に、リアルタイムの三次元表現が組み込まれる。見る人が視点を動かせる一方、体験には導かれる流れもある。自由にどこへでも行ける状態と、何もできない再生の間で、どの程度の操作が作品に合うのかを探っている。

さらに、人々が立体をつくって投稿できる仕組みがある。作品を見ることと、その世界に加わる形をつくることがつながる。Koblinはコードや素材を調べられる画面も紹介し、形の変化や質感を動かして試す様子を見せる。完成品の魅力が、仕組みを理解する動機になり、仕組みを触ることが、次の制作へ向かう入口になる。

講演に登場するdat.GUIやWebGL Globeも、この流れの中で捉えられる。数値を変更して見た目の変化を試す道具や、自分の地理データを持ち込める基盤は、作者だけの制作を速くするだけではない。別の人が同じ場所から制作を始められるようにする。

2011年のブラウザ表現には、新しい技術が動く驚きもあった。しかし講演を貫くのは、新機能の一覧ではない。人々が参加し、自分の経験を持ち込み、さらに道具を受け取って別のものをつくる。その循環を、どの作品にも異なる形で用意している。

制作へ持ち帰るための視点

以下は、講演を踏まえた編集上の考察である。

共同制作を考えるときは、まず参加者に何を渡すのかを決めたい。小さな作業だけを渡すのか、作品の目的を共有するのか、素材と道具まで渡すのか。それぞれに向いた参加の仕方があり、募集人数だけでは設計できない。

次に、全体の中で個人が消えない見せ方を考えられる。《The Johnny Cash Project》のように、一コマから描いた人や制作の動きへ戻れるなら、参加は単なる総数にならない。共同制作の成果を示す画面と、参加した人の仕事を尊重する画面は、一つの仕組みの中で両立できる。

また、個人的な情報を使うときには、作者がすべての意味を決めなくてもよい。《The Wilderness Downtown》の住所は、作者の物語に従わせるための属性ではなく、見る人自身が意味を持ち込む入口になっていた。作品の中に、受け手だけが理解できる余地を残すことも、参加の設計なのである。